MVM - центр

Статья "Тайны музыкального содержания"

опубликована в журнале «Мастацкая и музычная адукацыя», № 4 за 2017 год (страницы 45 - 51)

Художник рисует картины красками, поэт пишет стихи, используя слова, а композитор выражает свои мысли и чувства при помощи звуков. Мы знаем, что музыкальные звуки записываются специальными знаками – нотами. Но записанные ноты – это ещё не музыка. Музыка оживает только в реальном времени, рождаясь на клавишах фортепиано под нашими пальцами, а после – остаётся в нашей памяти и в сердце.

​

Но как маленькому музыканту понять, о чём или о ком говорит музыка, которую он играет? Хорошо, если композитор назвал музыкальное произведение по имени его героя: «Воробей» или «Ёжик». В других случаях композитор не называет героя, но точно определяет место или время события: «В лесу», «Весной» и так далее. А что делать, если пьесы называются совсем неопределённо? Например, «Этюд» или «Сонатина», или просто «Пьеса»? В большинстве случаев юный исполнитель пытается разобраться в содержании интуитивно. Часто на помощь приходит всезнающий педагог, который авторитарным решением указывает, как играть, что играть и о чём играть.

​

Но, в первую очередь, сам исполнитель должен знать, о чём он играет? Какие средства музыкальной выразительности использовал автор? Почему он это сделал? С какой целью? О чём или о ком думал композитор, когда писал музыку? Что представлял? Какие сокровенные тайны своей души он хотел нам поведать?

​

В этом случае нотный текст является как бы посредником между композитором и исполнителем. Поэтому перед каждым пианистом: и большим, и только начинающим стоит непростая задача – «расшифровать» нотный текст, познать смысл музыки, понять творческую идею автора и донести её слушателю.

​

Современная наука обращает внимание на необходимость различать такие понятия, как «нотный текст» и «музыкальный текст». Нотный текст – собственно графическая запись музыки – устроен по правилам и законам музыкальной грамоты. Нотный текст является посредником между композитором и исполнителем. Музыкальный текст – это «оживший» нотный текст, который образуют смысловые звуковые структуры.

​

Язык нотного текста – язык графический. Он выражается в виде совокупности знаков-символов: нот, знаков альтерации, указаний громкости, темпов, артикуляции и т.д. Музыкальный текст – это музыкальная речь, возникающая при помощи звуков, обладающих конкретными физическими (высота, сила, протяжённость и т.д.) и смысловыми характеристиками.

​

Следовательно, одной из главных задач педагога-музыканта является формирование у учащихся навыков изучения и осмысления нотного текста музыкального произведения как с грамматической, так и с его содержательной стороны. Ведь в процессе воспроизведения музыкального произведения на инструменте нотный текст трансформируется в текст музыкальный, именно тот, который мы слышим и воспринимаем.

​

Главной смысловой единицей музыкального текста является интонация, представляющая собой единство звука и смысла.

​

Интонационная природа мелодии даёт нам ключ к её пониманию – ведь смена высоты звука ассоциируется в первую очередь с интонациями человеческого голоса: речевыми и вокальными. Если ребёнок выразительно интонирует свою речь, он успешно сможет «превратить» речевое интонирование в интонирование музыкальное. Произнося отдельные слова с определённой выразительной интонацией, а затем пропевая их голосом, ребёнок учится выражать в звуках нужную эмоцию, конкретный смысл.

​

Постепенно, с формированием умения интонировать на фортепиано, учащиеся смогут посредством звука передавать через музыкальные интонации определённый психологический подтекст, внутренний смысл, «изображать» различные объекты и явления окружающего мира.

​

Также музыкальная интонация опирается на специфические свойства гармонии, лада, метра, которые музыкально её организуют. Так, мы хорошо различаем на слух звучание радостных интонаций мажорного лада и печальных интонаций минорного лада. Мы чувствуем слабые и сильные доли музыкального метра, которые тесно связаны с ударными и безударными слогами в живой речи. Мы эмоционально реагируем на выразительность музыкальной интонации, напрямую зависящую от её гармонизации.

​

Ещё одна опора музыкальной интонации – жесты, различные виды движения. Так, восходящее или нисходящее движение мелодии всегда ассоциируется с определённой речевой интонацией (восклицание, жалоба, призыв, стон и т.п.), а музыкально-ритмические фигуры бега, кружения, прыжков, раскачивания воспринимаются на психо-двигательном уровне.

​

Следовательно, можно сказать, что в широком смысле интонация – это воплощение в музыкальных звуках художественного образа.

​

Российский музыковед В.Холопова классифицирует музыкальные интонации на пять основных видов:

​

• эмоциональные-экспрессивные, или эмоциональные;

• предметно-изобразительные, или изобразительные;

• музыкально-жанровые;

• музыкально-стилевые;

• музыкально-композиционные.

В детской фортепианной музыке можно выделить наиболее часто используемые из них: выразительные (эмоциональные), изобразительные (живописные) и жанровые интонации.

​

Выразительная, или эмоциональная, интонация – это интонация слова, это – скачок, расстояние между двумя звуками, выразительный переход от одного звука к другому. Поэтому можно сказать, что интонация – это самое главное, с чего начинается музыка. Пока отдельные звуки не сложились в слова, в речи человека отсутствует мысль. Так и в музыкальном искусстве: разрозненные звуки должны сложиться в музыкальные интонации, чтобы возникла музыка.

​

Мелодические эмоциональные интонации можно встретить практически в каждом музыкальном произведении.

​

Изобразительные, или живописные, интонации посредством звукоподражания могут имитировать предметы и звуковые явления внешнего мира: голоса птиц и зверей, механические звуки, шумовые эффекты, звуки природы. Музыка способна вполне достоверно, красочно и образно воспроизводить любые звуковые картины мира: от тишины ночного пейзажа до грозовых раскатов.

​

Жанровые, или немые интонации (термин Б.Асафьева), передают различного вида движение: выразительность жеста руки, шаги, прыжки, скачки, бег, кружение, притопы, реверансы, покачивание, скольжение и другое.

​

Восприятие изобразительных и жанровых интонаций представляет собой двухшаговый алгоритм: сначала мы слышим музыку и переживаем её эмоционально, а после этого «узнаём» знакомый зрительный образ.

​

Опираясь на конкретно-образное мышление ребёнка, становится возможным рассматривать музыкальное содержание пьесы не только с позиции эмоциональной сферы, но и как художественное произведение, в котором можно выделить главное действующее лицо – музыкального героя. Этот термин более доступен школьникам младшего возраста, чем понятие «художественный образ» произведения. К тому же категория музыкального героя способствует осуществлению необходимой связи музыки с жизнью, с окружающей действительностью.

​

Но, в то же время, каждое музыкальное произведение – это выражение позиции автора, то есть, композитора, создателя музыки. Поэтому можно рассматривать музыкальное содержание с двух ракурсов: с позиции автора и с позиции героя (персонажа). Но и в первом, и во втором случае исполнителю необходимо «поставить» себя на место другого человека: героя музыкального произведения или его автора и попытаться понять их мысли, прочувствовать их эмоции, переживания. Навыки использования приёма «эмпатии» (личностной аналогии) формируются постепенно, в процессе активной творческой деятельности.

​

С точки зрения раскрытия содержания музыки, произведения педагогического фортепианного репертуара можно условно разделить на две категории: программная музыка и непрограммная («чистая») музыка. Для произведений программной музыки характерны конкретные заглавия, олицетворение героя, предметный мир, место действия, сюжет. Программная музыка может быть связана не только с явлениями действительности, но и с литературой, живописью и другими видами искусств. В отдельных случаях композитор использует эпиграф из литературного произведения или излагает последовательный сюжет.

​

Так называемая «чистая» музыка отличается расплывчатостью характеристик, но несёт ярко выраженную эмоциональную окраску. Музыкальные интонации непрограммной музыки классической эпохи в основном отражают не переживания лирического героя и его внутренний мир, а чувства, связанные и логикой повествования.